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国产R级巅峰,11年仅此一部

发表于 2020-8-1 11:32 | 570 显示全部楼层 |阅读模式

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发表于 2020-8-1 11:32 | 显示全部楼层 |阅读模式
自从影院复工,一系列经典老片就开始一连重出江湖。
史皇主演的励志影戏《当幸福来拍门》;
星爷的两部经典神作《谎话西游》;
邪术天下的开山之作《哈利·波特与邪术石》;
诺神的科幻大片《星际穿越》;
复映日期分别为:
7月20日、7月24日、8月14日、8月2日
惊喜另有太多太多……
不外,这次小探最想聊的却不是它们。
而是一部11年前的国庆献礼片;
一部前无古人,后无来者的谍战大戏——
《风声》
The Message
2009.9.29/ 2020.7.20
着实没想到,有生之年还能看到它的重映。
作为一部国庆献礼片,《风声》在当年可谓是备受瞩目。
终极,不负众望,效果可观。
劳绩票房2.25亿,位列整年第七。
李冰冰也依附此片摘得了金马奖最佳女主角的桂冠。
现在豆瓣超41万人评分,8.2。
说实话,给低了。
就如海报上的那句宣传语——
“风声之后,凡间再无传奇”。
曾经看,似是一句为影戏造势夸下的海口。
可现在再看,却更像是一句预言。
作为中国首部谍战巨制,它出道即顶峰。
11年已往了,再没有哪部同范例影戏触碰到过这个顶峰。
至于它究竟锋利在哪?
私以为缘故因由有三:够硬、够绝、够强。
>>>>故事够硬
《风声》的故事,即便放到本日也是可圈可点的。
起首,内容硬核。
抗日中期,内忧外祸。
汪伪当局放肆毒害抗日分子;
地下抗日职员匿伏在各日军霸占区,伺机反击。
一场躲不外的腥风血雨,暗地间的相互厮杀。
大被页粳小人物,诉说家国大义。
不外正,不矫情,却引共鸣。
其次,情势诱人。
虽为谍战题材,走的却是悬疑门路。
密室设定,内藏“老鬼”。(身处敌营的抗日卧底)
五个主角,配景差别,各有故事。
随着观察举行,相继有人死去。
究竟谁才是鬼?
本相空中楼阁。
颇有种阿婆推理小说的韵味。
再次,尺度大胆。
《风声》的尺度有多大?
绝不浮夸,放在本日大概都很惆怅审。
各种暴虐到失常的酷刑,隔着屏幕都觉着疼。
恶犬撕咬、针刑、钉子椅、电刑、绳刑、精神荼毒……
不但让人不寒而栗,还带着显着的性暗示。
不可否认,确实增长了感官刺激。
但。
绝不是为了猎奇。
全部的酷刑,都意在服务于剧情。
为的是塑造出战时的告急、克制、可怕感,以及身临其境的真实感。
也正是因此,《风声》才成为了一部乐成的贸易片。
谍战+悬疑+尺度,告急刺激中融入主旋律。
增强影片可看性的同时,又将家国大义的悲壮渲染得恰到长处。
实属献礼片中的范例。
不外,光有这些照旧不敷的。
说得具体点。
以上这些元素,确实可以让《风声》成为一部乐成的贸易片。
但。
却不敷以让它经得起观众恒久的凝视。
真正使其成为经典的,照旧内里丰富而饱满的群戏。
乃至说它是近11年来的“国片最佳群戏”,也不为过。
每一个人物都有血有肉、鲜活而立体。
收发专员顾晓梦。
外貌娇生惯养、灵动柔弱、纸醉金迷,却为了家国大义断送自己,扛下全部酷刑;
译电组组长李宁玉。
外貌自持岑寂、高傲苏醒,却在武田的“精神过堂”下徐徐瓦解,乃至变得有些癫狂。
剿匪大队长吴志国。
外貌霸气嚣张、激动鲁莽,却行事沉稳有继承,为保同道舍身入险。
司令随从官白小年。
外貌光鲜亮丽、伶牙俐齿,却不外是位高者的一粒棋子、一个玩具,惨死于构陷。
军机随处长金生火。
外貌奸商谄媚、自私脆弱,却有勇气一枪打爆自己的头。
伪军特务随处长王田香。
外貌调皮暴虐、暴虐成性,实则只是用暴力粉饰心田的心虚和恐惊。
日军特务构造长武田。
外貌趾高气昂、怀揣偏重振眷属的雄心,实则心田布满了脆弱和不安。
每个人物的性格,都并非只有一面。
而是随着故事的发展徐徐变得丰富具体。
这,本就让影片变得更加深刻。
再加上片中一条条暗藏的情欲线——
李宁玉与武田、顾晓梦与王田香、顾晓梦与李宁玉、顾晓梦与吴志国……
暧昧中夹带着一丝说不出的感觉,更为影片增长了一层厚重感。
假如说谍战、悬疑、尺度是构成这部影戏的外壳;
那每一个有血有肉的人物,以及复杂的人物关系则是使它鲜活起来的魂魄。
外壳塑造亮点,促进乐成;
魂魄提拔寓意,作育经典。
国产谍战顶峰,便如许应运而生。
演员够绝
无论何时提起《风声》,总会听到如许的评价:
内里没有一个人演得不好。
确实。
王志文扮演的王田香,一进场就令人脊背发凉。
过堂地下党时“皮笑肉不笑”的样子,威逼利诱时不以为意的语调……
每一句话、每一个举手投足都让人提心吊胆。
五个主角也不消说,一个比一个会演。
印象最深的是几人第一次在餐桌上发生辩说那场戏。
白天,他们每个人都单独继承了王田香的过堂。
过堂中,一些人为求自保而控告了别人。
不意,晚饭前这些控告都被散布了出去。
餐桌之上,每个人都心怀鬼胎,憋着一股气。
终于,金生火一拍桌子点燃了导火索,抵牾敏捷升级。
金生火与白小年,顾晓梦与吴志国之间都睁开了剧烈的辩说,乃至大打脱手。
局面一度剑拔弩张。
每个人的性格也随之更加多元。
开始挑起争端的金生火和白小年,局面严峻后反倒秒怂。
胆小、脆弱的一面袒露无遗。
端正硬汉形象的吴志国,暴怒之下也会对女人动手。
激动的一面随之显现。
娇俏柔弱的顾晓梦,和吴志国对峙起来牙尖嘴利。
柔弱之外,她也有智慧刚强的一面。
高冷理智的李宁玉,危急时敢冲出来挡在硬汉吴志国前面。
高冷之外,她也有敢于继承的一面。
每个脚色都随着局面的发展愈发光显立体。
而这,离不开演员们的出色演绎。
五个主角的演出可以说都拿捏得恰到长处,让每一个脚色都活了起来。
尤其苏有朋那句“不信你硬得起来!”,堪称神来之笔。
把白小年阴森刻薄、装腔作势的性格显现得极尽形貌。
除此之外,就连一直被吐槽演技的黄晓明,在片中的发挥也是可圈可点。
虽说略逊色于其他人,但他也演活了武田这个脚色。
没有流于外貌,而是演出了武田心田的脆弱与自卑。
在这些演员们的演绎下,一场场出色刺激的对手戏接连上演。
李冰冰与黄晓明“暗室过堂”的戏份;
周迅与李冰冰“真面目相对后”的戏份;
周迅与张涵予两次“探究对策”的戏份。
每一场对手戏,都堪称教科书级别。
大量照相机怼在人脸上的特写,足以证实他们的气力。
不外,这却并不都是凭老天爷赏饭吃。
为了演出人物的复杂性,他们可谓是都豁出去了。
为了表现李宁玉身处夹缝中神经紧绷的状态,李冰冰特意学习了吸烟。
在拍摄现场,她也经常必要用喝酒来排解压力。
用她自己的话说:“喝了酒之后人没有那么多负担,也壮胆”。
而每次导演喊“咔”之后,她都要坐在那边哭好久。
周迅在拍摄顾晓梦受刑那场戏分时,也曾一度瓦解。
而且在拍摄期间,天天收工之后她都会失眠。
乃至必要借助安眠药入睡。
张涵予两场受刑的戏份,也是把他折磨得够呛。
电刑的戏份,导演要求他开机两秒就得有反应,而且第一个反应肯定要大,反面再徐徐忍……
针刑那场戏,一共要扎12针,每一针的反应都要不一样。
疼痛、发冷、发笑、吐血……
固然末了出现的只有四针,但当时每一针的反应着实都拍了。
看着一个硬汉撕心裂肺的吼叫,真的刹时就能让人一身鸡皮疙瘩,那得是怎样的一种疼痛。
厥后面对采访张涵予表现:
“我当时想的就是生不如死,你只能想到这个状态。生、不如死。”
同样下足了功夫的另有黄晓明。
他扮演的武田应该是一个壮汉的形象,但怎样当时的他身段偏瘦,穿起戎衣来不敷彪悍。
以是,剧组就为他做了个假胸。
效果,不平气的他硬是去健身房练出了真的胸肌。
在拍摄现场,也经常能看到他锻炼的身影。
不外,要说为影片突破最大的,还数扮演白小年的苏有朋。
为了推测好脚色的心田,他不但找了京剧老师学习唱念做打,还会不绝实行用各种方式读台词。
片中有段他哼曲儿的片断。
那曲调、那身段,简直就是昆曲名伶出身的白小年本年。
为了演好这个脚色,他不但在片中语言娘娘腔,在实际中也是这个腔调。
直到影戏拍完后两个月,才徐徐找回原来的自己。
而那场最紧张的受刑戏份,他更是倾尽尽力。
用他自己的话说:
“拍到厥后我已经就完全疯了,我也不太记得泡在脏水里,谁人脏水到底是什么味道,反正就是豁出去了”
除了这些主角们,片中的副角也都是一顶一的老戏骨。
段奕宏扮演的汉奸,未见其人,先闻其声。
台词一出,就有内味了。
朱旭扮演的范老老师,一句台词没有却不输气场。
吴刚扮演的六爷,每次进场都佝偻着身子,一脸谄媚的笑容。
固然戏份不多,其塑造的汉奸形象却深入民气。
石兆琪扮演的张司令,更是一个心情就震慑全场。
倪大红扮演的干净工,也是一句台词没有,乃至都没什么心情。
但就是这张“面瘫脸”,加上一瘸一拐的步调,却直击民气。
两场戏份都让人看得触目惊心。
说是全员炸裂,一点都不浮夸。
现在再来看那句宣传语——
“风声之后,凡间再无传奇”。
似又多了一层寄义。
风声之后,再无国产谍战顶峰。
而反面11年,也再没见过如许炸裂的群戏。
>>>>团队够强
《风声》之以是可以或许成为经典。
除了够硬的故事、够绝的演员,还离不开够强的团队。
起首,成员都是各个范畴的妙手。
导演,陈国富+高群书。
一个字,稳。
当初王志文允许参演该片,就是冲着导演陈国富来的。
作为顶尖的老戏骨,王志文这个人一直很严谨。
接片有一套自己的准则。
以为人物不好,不接;情节不好,不接;看着导演别扭,不接。
唯一破例的就是这部《风声》,连脚本都没看过就接下了。
凭的就是对陈国富的欣赏,以及对其执导的影戏《双瞳》的喜好。
服装,请来了“奥斯卡最佳艺术引导”叶锦添。
照相,请来了偏好接纳手持照相、擅于运用一镜到底的包轩鸣。(Jake Pollock)
《七月与安生》、《风中有朵雨做的云》、《艋舺》、《武侠》、《星空》等作品,皆由其担当照相师。
音乐,则请来了日本作曲家大岛满。
还远赴莫斯科找专业音乐团队举行末了录制。
其次,统统都只为影戏服务。
为了拍好影戏,可以说每个人都付出了最大的积极,乃至作出断送。
陈国富为了影戏,放弃独自执导的时机,主动找上高群书,接纳双导演的情势。
只因他以为,差别的人可以贡献差别的专长,会对影戏有一个更好的效果。
就连高群书都如许评价:
“我以为美满是他的品行魅力,我信赖中国绝对没有第二个人能做出来如许的事故。”
别的,作为出品方的华谊也是为影片下了血本,直接给出了无上限的预算
以是,才有了片中各种浩荡的局面。
为了显现开篇汪伪当局的“双十节”的氛围,直接搭了一条街道;
在悬崖峭壁上建古堡式的别墅;
逼真到看不出弊端的视觉殊效……
虽说在故事上略有瑕疵,但影片的团体推进可以说几近完善。
开篇用最短的时间引出故事配景和人物关系。
不到20分钟,就将全部人物聚到一起。
暗黑的色调、悬疑的音乐、逼仄的车厢,刹时就将观众带入一种告急克制的氛围之中。
也暗示着这些人物即将陷入伤害之境。
反面再用一次次过堂制造抵牾,用一场场酷刑将抵牾升级。
告急刺激,又寓意深远。
不外,要说它处置惩罚得最妙的地方,照旧末了。
故事刚刚举行到三分之二,老鬼便显了真身。
对于悬疑片来说,提前公布答案无疑是致命的。
假如末了圆不好,铁定烂尾。
但《风声》不但圆得很好,而且升华得堪称完善。
尤其顾晓梦末了那段独白。
无论重刷多少遍,再次听到时仍然会让人热泪盈眶。
我不怕死,怕的是爱我者不知道我为何而死
我身在炼狱留下这份纪录
是盼望家人和玉姐包容我现在的决定
但我坚信,你们终会明确我的心情
我酷爱的人,我对你们云云无情
只因民族已到存亡之际,我辈只能奋掉臂身,救济于万一
我的肉体即将陨灭,魂魄却将与你们同在
仇人不会相识,老鬼、老枪,不是个人
而是一种精神、一种信奉
再看独白外的画面。
履历酷刑都未曾掉过一滴眼泪的吴志国,却在听到顾晓梦的遗言时留下了泪水。
随后,影片转到末了一个画面。
那是顾晓梦和李宁玉到裘庄的第一晚。
到这,有些事故刹时明确。
原来,从进入裘庄的那一刻,顾晓梦就没想过活着离开。
她早已经做好了赴死的预备。
究竟是怎样的一种精神、一种信奉,让她熬过了肉体的凌辱、意志的摧残;
乃至不吝断送自己,也要将消息转达出去?
我想,应该就是那份对故国无比刚强的热爱和信心吧。
这也是影片转达出来的一种信奉。
导演陈国富曾在采访中说过如许一段话:
“不管是华语影戏,大概是外国影戏,都不再创造神话。就是以为反正这个天下都已经如许了,就不要再信赖那些过于精致、大概是过于有信心的东西。
但是我以为影戏应该要提供有抱负、有信心的东西。”
确实是如许。
无论天下怎样变革,我们的天下仍然必要高贵和豪杰。
更必要一份刚强不移的信奉。
11年前,《风声》本是国产谍战巨制的一次实行,没想到竟一下子碰到了国产谍战题材的天花板。
11年后,它仍然是一道难以逾越的顶峰。
不知是该喜,照旧该忧。
11年。
技能革新,道具升级,工业成熟,连影院的观影体验都被做到了极致。
按理说,这本该是经典层出不穷的年代。
可回首这11年,爽片时常有,经典没几个。
是我们不可了吗?
似乎不是。
而是大部分人走着走着就丢了那份信奉……
(院线热映中)

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